УФФО САВЕРИ (род. в 1969 г.) МОРТЕН ФРИИС (род. 21.08.68) "От их виртуозности захватывает дух, но больше всего впечатляет музыкальность их ударных, которая показывает, что перкуссия ни в чем не уступает другим классическим музыкальным инструментам." The Times "Я не могу себе представить, чтобы кто-нибудь, даже не разбирающийся в виртуозном исполнении, не был ошеломлен потрясающей игрой двух молодых датчан ...." Gramophone Дуэт Safri Duo (название составлено из начальных букв имен исполнителей: SAvery и FRIis) был организован молодыми датскими перкуссионистами Уффе Савери и Мортеном Фриисом в 1988 году. Играть вместе они начали с раннего детства, когда в 1977 г. поступили в мальчишеский оркестр копенгагенского Парка Культуры и Отдыха Тиволи (Tivoli Gardens Boys' Guard). В 1992 г. они вместе окончили Датскую Королевскую Музыкальную Академию (Royal Danish Academy of Music). Благодаря своим незаурядным музыкальным способностям и высокой виртуозности в исполнении, Мортену Фриису и Уффо Савери удалось поднять на новый уровень степень выразительности ударных музыкальных инструментов - их уникальной технике игры рукоплескал уже почти весь мир, о чем свидетельствуют только названия залов и площадок, где им приходилось выступать: Королевский Альберт-Холл (Royal Albert Hall), Weill Recital Hall в Карнеги-Холле (Carnegie Hall), Зал камерной музыки Берлинской филармонии (Kammermusiksaal of the Berlin Philharmonie), Concertgebouw в Амстердаме, а также фестивали, включая Музыкальный фестиваль Земли Шлесвиг-Гольштейн (Schleswig Holstein Musik Festival), Бергенский международный фестиваль классической музыки (Bergen International Festival), Пражский весенний музыкальный фестиваль (Prague Spring Festival), Стокгольмский праздник воды (Stockholm Water Festival), Мельбурнский фестиваль (Melbourne Festival, Австралия) и Лондоский и Челтенхеймский фестивали в Великобритании (London and Cheltenham Festivals). Дуэт Safri Duo уже записал четыре компакт-диска на лейбле Chandos Records (см. Дискография) (статья, видимо, была написана в 1999 г. - прим.перев.): один из них посвящен современному репертуару, другой - французской и английской сюитам Баха, а третий включает произведения для двух фортепиано и ударных, где партию фортепиано исполняет знаменитый Фортепианный дуэт Словакии (Slovac Piano Duo). Недавно выпущенный новый альбом "Goldrush" содержит транскрипции известных классических произведений для ударных, а также современные композиции. Сейчас дуэт подписал контракт с лейблом Universal Records и работает над новым альбомом. Своей потрясающей игрой дуэт Safri Duo вдохновил многих композиторов написать специально для него свои произведения, которые и были впервые исполнены дуэтом. Широкий репертуар пары музыкантов включает и их собственные интерпретаци таких классических композиторов, как Бах, Шопен, Равель и Мендельсон. В этом сезоне дуэт даст два концерта: концерт "Goldrush" (Золотая лихорадка) датского композитора Якоба тер-Вельдуиса (Jacob ter Veldhuis) с Малазийским филармоническим оркестром из Куала-Лимпур (Malaysian Philharmonic Orchestra in Kuala Lumpur) и концерт "Bach to the Future" датского композитора Пера Норгерда (Per Norgеrd) с Датским государственным симфоническим оркестром радио из Копенгагена (Danish National Radio Symphony Orchestra in Copenhagen). Запись обоих концертов дуэта с Датским государственным симфоническим оркестром и дирижером Томасом Даусгаардом (Thomas Dausgaard) была издана лейблом Chandos Records в прошлом году. Также дуэту предстоит совершить турне по Дальнему Востоку и дать концерты в Италии, Франции, Германии, Бельгии, Дании, Швеции и Великобритании, включая дебют с Симфоническим оркестром Би-Би-Си в Королевском Фестиваль-Холле и турне по Соединенныи Штатам с флейтистом Джеймсом Галуэем (James Galway). Планы на будущее включают премьеру нового концерта Пауля Рудерса (Poul Ruders) в Копенгагене и Лондоне, 30-концертное турне по Бельгии и Голландии с новым танцевальным проектом и дебют в Новой Зеландии, связанный со вторым турне по Австралии. "Мы делаем музыку для самих себя" Интервью газете ClubClimate.com Exclusive Наступила полночь, клуб Media в Ноттингема забит до отказа в связи с ежемесячным музыкальным праздником компании Serious Records, а два датских перкуссиониста сидят за кулисами со своим менеджером и CD-плеером, мирно попивая коктейль. Уффе Савери и Мортен Фриис на вид спокойны и лишь с некоторым возбуждением обсуждают свое первое концертное выступление с танцевальной программой в Великобритании, которое должно начаться где-то менее чем через час. Прибытие корреспондентов ClubClimate живо подняло их на ноги, и после представительского обмена любезностями и знакомства мы решили не мешать актерам готовиться к выступлению, пожелали им удачи и покинули уборную. И вот как только Скотт Бонд (Scott Bond) закончил свою двухчасовую программу, Уффе и Мортен незаметно прошли по периметру танцплощадки и устроились за ударными инструментами. Вскоре публика сталабросать на них недоуменные взгляды, но музыканты невозмутимо ожидали, когда потушат свет. Все вдруг поняли, что предстоит увидеть и услышать что-то необычное: танцоров на сцене не было, и с уверенностью можно было поклясться, что мимы тоже не появятся! Как выразился серьезный промоутер Бен, "Чтобы в это поверить, это нужно увидеть!" Скорость размахивания светящимися трубочками в толпе увеличилась, и раздался первый удар барабана. Толпа взвизгнула, подпрыгнула и начала неистовствовать под неподражаемые танцевальные ритмы ударных, которые извлекали два датских музыканта, перемещаясь при этом по сцене и играя на огромном множестве инструментов. На протяжение следующего получаса клуб чуть не взорвался от переполнившего его заряда энергии, когда в зале зазвучала удлиненная версия знаменитого хита #6 'Played Alive'. Как заметил один понтер, "Это была танцевальная музыка в своем наилучшем проявлении!" Сразу после завершения выступления корреспондентам ClubClimate посчастливилось взять эксклюзивное интервью у музыкуантов. Естественно, что после наблюдения самого впечатляющего за последнее время "живого" выступления в Клубленде представителей современной музыки, наше интервью началось с поздравления музыкантов от лица всех присутствоваших в Медии. Мы выразили им огромную благодарность и заверили, что навсегда останемся ярыми поклонниками их таланта. В свою очередь, музыканты ответили, что им очень понравился прием со стороны публики. "Точно как в Дании!" - добавил Уффе. Сафри Дуо приехали в Англию, выступив в Голландии на самом массовом (2000 человек) танцевальном шоу 'Trance Energy'. Вскоре по мере того, как они рассказывали нам о своем пути к сегодняшним достижениям, мы прониклись к ним глубоким уважением - это были люди высокого калибра! Оказалось, что игроками на ударных они были всю свою жизнь и познакомились в Копенгагенской Консерватории, где вместе изучали технику игры на ударных в применении к классической музыке. Семь лет они играли в Датском Симфоническом оркестре, а 12 лет назад подготовили свой собственный репертуар, включающий произведения Баха и Шопена. Проведя около 10 лет в поездках по гастролям в качестве исполнителей классики, Уффе и Мортен решили попробовать себя и в качестве исполнителей современной танцевальной музыки, поскольку она дает больше перспектив в самовыражении. "Конечно, в ней много повторов, но зато это наша собственная музыка и мы наслаждаемся, сочиняя и играя ее", - говорит Уффе. Мортен соглашается и добавляет: "Чтобы наша музыка не звучала слишком по-этнически, например, как родовой ритуал африканских племен, мы вводим в состав клавишные и струнные инструменты, исполняющие свои партии". Когда мы задали вопрос, как они сами классифицируют свой жанр и саунд, оба музыканта в полном согласии ответили - "Перкуссионный поп". Коммерческий успех композиции 'Played Alive' явился для них полной неожиданностью: "Мы ожидали, что наша музыка завоюет признание может быть только как жанр андерграунда", - заявил Уффе. Компания Serious Records заметила Сафри Дуо только после того, как их пригласил Джадж Джулес (Judge Jules) на одно из своих знаменитых ночных шоу 'Judgement Sunday' прошлым летом на Ибице. Джулесу понравился трек, и в августе он запустил его в своем музыкальном шоу по Radio 1. Музыканты планируют выступить по многим клубам США и Европы, однако подчеркивают, что они не диск-жокеи! Мортен особо озабочен промоушном своего материала на родине в Дании, в связи с чем дуэт собирается выступить на нескольких летних фестивалях в Скандинавии. Между бесчисленными живыми выступлениями (и разнообразными интервью) ребята проводят свободное время в студии, где записывают новый альбом, который должен быть готов к 23 апреля. "Мы уже немного опаздываем", - объясняет Уффе. "Но зато хорошо, что мы записываем альбом в Дании" - добавляет всегда жизнерадостный Мортен. Сафри Дуо собирается выпустить сингл с 'Played Alive' в конце апреля или в начале мая, соответственно альбом следует ожидать где-то двумя неделями позже. Interview: Mark Home Сафри Дуо Ревью с концерта в Сингапуре (28 сентября 1997 г.) by Chia Han-Leon

 

 

ПРОГРАММА: J.S.Bach Prelude & Fugue in C# major from The Well-Tempered Clavier (1722, clavier)
Felix Mendelssohn Scherzo from Incidental Music to A Midsummer Night's Dream (1843, orchestra)
Maurice Ravel Pavane pour une infante defunte (1899, piano)
Jacob ter Veldhuis (b.1951) Goldrush
Steve Reich (b.1936) Clapping Music (1972)
Anders Koppel (b.1947) Toccata for Vibraphone & Marimba (1990)
Minoru Miki (b.1930) Marimba Spiritual II (1983-4)
Uffe Savery and Morten Friis percussion
Вне всяких сомнений Сафри Дуо - это пара экстраординарных музыкантов-перкуссионистов. Их игра отличается высокой искусностью, грациозностью и способностью захватывать внимание слушателей. Сегодня этот вооруженный деревянными колотушками дуэт, состоящий из Уффе САвери и Мортена ФРИиса, по праву носит титул Датского Национального Ансамбля. Ребята начали играть вместе в 1988 году, когда обоим не было еще и десяти лет, поэтому их можно считать уже сложившимся и сыгранным коллективом, заслужившим подлинную известность практически во всех странах мира. Концерты ударных всегда завораживают слушателей редким набором инструментов и еще более редкими звуковыми эффектами. Сафри Дуо тщательно продумывают свою программу, начиная выступление с хорошо известных и знакомых аудитории тем и постепенно переходя к менее известным композиторам - процесс, осуществляемый группой практически безупречно.
Вот и сегодня они начали с Прелюдии и Фуги До-диез мажор Баха и продемонстрировали не только свое высочайшее мастерство, но и удивительный расклад темы Баха на партии для четырех рук, восьми молоточков и двух маримбафонов. При этом почти деликатная точность воспроизведения Прелюдии сочеталась с виртуозным по сложности исполнением Фуги. А их игривое толкование скерцо Мендельсона из Сна в летнюю ночь было не только великолепно сыграно, но и закончено тишайшим из всевозможных финалов, что также является фирменным знаком Дуэта.
Особый интерес вызвало исполнение Равеля. Хорошо известная Павана "по усопшему инфанту" была аранжирована для вибрафона (что позволило оживить тоскливую мелодию) и аккомпанировалась на маримбафоне. Но не только: по мере развития темы особо важные такты выделялись ярким перезвоном цимбал, затем торжественным гулом трубчатых колоколов и, наконец, приглушенным всплеском литавр. Что касается мелодии, то Фриису удавалось достичь почти органного гимноподобного звучания, подчеркнутого "подвешенным" звоном цимбал. Это была магическая аранжировка, воссоздающая интим фортепианного оригинала и в то же время обнажающая восхитительную энергию звучания одной ноты. Каждый удар литавр, например, шокировал своей неожиданностью, но в то же время замечательно вписывался в концовки музыкальных фраз. Кто теперь осмелится утверждать, что перкуссия - это сплошные "трам-бум-тарарам"??
Композицию Goldrush (Золотая лихорадка) Якоб Тер-Вельдхус написал специально по заказу Дуэта -- показательный, следует заметить, феномен, свидетельствующий о том, что современные композиторы стали, наконец, мириться с существованием экстраординарных музыкантов и даже готовы работать с ними. Вспомним, например, Эвелин Гленни (Evelyn Glennie), другую замечательную перкуссионистку, или гитариста Михала Петри (Michala Petri). Тематика Goldrush - поиск золота и связанные с этим приключения. За органичными и спокойными тактами первой части произведения следует "лихорадочный" ритм второй - быстрый и неистовый, в котором оркестровая перкуссия перекликается с военными барабанами, кульминируя в массивное соло ударных. Мелодия строится на ритмических линиях, как бы воссоздающих работу старателя лопатой: диг, диг, диг.... и вот уже слышен звон золота (колокольчики Мортена).
Попытка исполнить Музыку хлопков Стива Рейха (Steve Reich) вместе с аудиторией окончилась довольно плачевно. Попробую объяснить. На ломанном английском языке датские музыканты пытались научить аудиторию сыграть - читай отхлопать - эту минималистскую пьесу, состоящую из хлопков с тактом 12/8, что графически можно записать так |xxx-xx-x-xx-|.
Как только мы уяснили, что от нас хотят, музыканты разделили аудиторию на две части (при этом Савери попытался пошутить что-то насчет разделения надвое Датской Королевы во время выступления Дуэта у нее в замке) и заставили каждую половину хлопать музыку с небольшим смещением по такту относительно другой. Естественно, все это превратилось в сплошной бедлам.
Но главное вы поняли, в чем состоит идея Музыки хлопков. Теперь продолжим: Фриис начал отхлопывать ритм первым. Через четыре такта вступил Савери. Еще через четыре такта Савери сделал паузу на одну восьмую такта и вступил снова. То есть мы имеем такой ритмический рисунок: Хлопальщик 1: |xxx-xx-x-xx-|xxx-xx-x-xx-| ... и т.д.
Хлопальщик 2: |-xxx-xx-x-xx|-xxx-xx-x-xx| ... и т.д.
Через следующие четыре такта Хлопальщик 2 (Савери) делает еще паузу в 1/8 и т.д. через каждые четыре такта до тех пор, пока ритм не
синхронизируется с ритмом Фрииса. Все это было выполнено не только блестяще - хотя Фриис и казался более активным, чем Савери, - но и в темпе, как бы поточнее выразиться..., molto prestissississississississimo. Я никогда до этого не видел, чтобы человек (а тем более двое) так быстро и так ритмично хлопал. Затем, как порядочный хозяин, Фриис предложил аудитории сделать 20-минутный перерыв.
Далее была исполнена Токата для вибрафона и маримбафона Андерса Коппеля (Anders Koppel) - мелодичное и, я бы сказал, лиричное произведение, которое по большей части звучит в ритме танго. Однако в середине ритм меняется на вальс, и я был восхищен тем, как перкуссионисты по очереди исполняли то сольную партию, то сопровождение в стиле ум-па-па, ум-па-па, меняясь несколько раз. В целом же Сафри Дуо - несомненно, явление в мире музыки - продемонстрировали, что существуют все-таки современные музыкальные композиции, далеко отстоящие от тех, которые обвиняют в "атональности" и "недоступности" для слушателя.
В финале концерта прозвучал Спиричуэл для маримбофона II современного японского композитора Минору Мики (Minoru Miki) - работа, первоначально написанная для трех перкуссионистов. Для трех - не для двух! Вообразите же радость Сафри Дуо, когда они обнаружили, что смогут исполнить ее в четыре руки! Эта работа стала "титульной подписью" Дуэта и регулярно исполнялась им начиная с дебютного концерта 1988 года. Разбитая на две части, партитура мысленно предполагает наличие нескольких инструментов, каждый из которых должен привносить свой оригинальный эффект. Первая часть произведения - мистически медитативная - создает напряженную атмосферу ожидания чего-то неотвратимого, как в японской драме Но. Здесь для подчеркивания особо драматических моментов с большим искусством наряду с другими инструментами используется маленький гонг. Как и пьеса Тан Дуна (Tan Dun) Orchestral Theatre No. 1, эта работа включает выкрики на родном (в данном случае японском) языке. Громкий и неистовый финал второй части разрешается тем, что композиторы называют "живым воскрешением".
На протяжение всего выступления Сафри Дуо буквально очаровывали аудиторию своим мастерством и тем, что исполняли действительно хорошую музыку хороших композиторов. Слушая Баха и Мики, я ни на минуту не задумывался о том, что один из них "старый" и "классический", а другой - "новый" и "авангардный". В интерпретации Дуэта вся музыка звучала как не имеющая времени и пространства, но тем не менее в каждой пьесе была подчеркнута яркая индивидуальность как самого композитора, так и исполнителей. Возможно, существует доля правды в утверждении некоторых ученых о том, что первым музыкальным звуком, который извлек человек, был звук ударного инструмента.
Компания "Serious Records" заметила Сафри Дуо только после того, как их пригласил Джадж Джулес (Judge Jules) на одно из своих знаменитых ночных шоу "Judgement Sunday" прошлым летом на Ибице. Джулесу понравился трек, и в августе 2001 года он запустил его в своем музыкальном шоу по "Radio 1". "Samb Adagio", их второй сингл, продолжает клубную тему и уже успел завоевать массу поклонников среди завсегдатаев дискотек. Как следует из слов Фрииса, "это комбинация самбы (бразильского бального танца африканского происхождения) с включением элементов адажио (что в терминологии классической музыки означает часть танца в медленном темпе)".
В настоящее время дуэт путешествует по свету, пропагандируя свою новую танцевальную музыку на всех континентах. Их концерты собирают массу народа, а само шоу оставляет неизгладимое впечатление. Вот как описывается одно из выступлений Safri Duo. "Уффе и Мортен незаметно прошли по периметру танцплощадки и устроились за ударными инструментами. Вскоре публика стала бросать на них недоуменные взгляды, но музыканты невозмутимо ожидали, когда потушат свет. Все вдруг поняли, что предстоит увидеть и услышать что-то необычное: танцоров на сцене не было, и с уверенностью можно было поклясться, что мимы тоже не появятся! Как выразился серьезный промоутер Бен, "Чтобы в это поверить, это нужно увидеть!" Скорость размахивания светящимися трубочками в толпе увеличилась, и раздался первый удар барабана. Толпа взвизгнула, подпрыгнула и начала неистовствовать под неподражаемые танцевальные ритмы ударных, которые извлекали два датских музыканта, перемещаясь при этом по сцене и играя на огромном множестве инструментов. На протяжение следующего получаса клуб чуть не взорвался от переполнившего его заряда энергии, когда в зале зазвучала удлиненная версия знаменитого хита "Played-a-live". Как заметил один понтер, "Это была танцевальная музыка в своем наилучшем проявлении!"